El blog de Magín García

El irlandés

De los muchos aspectos que pueden abordarse al hablar de El irlandés (Martin Scorsese, 2019) está el de su guion. Notable la manera como se entrecruzan los diferentes tiempos del relato: el presente de la narración, con el protagonista anciano recordando su vida, luego toda su historia desde la segunda guerra mundial hasta los años noventa, y el episodio central del viaje por carretera que termina con la muerte de Hoffa, hecho central de la narración, pero que ocurre muy al final de la cinta. Lo más meritorio es que la película no es confusa y el espectador no pierde nunca el hilo de la historia, aunque esto es, por supuesto, no solo un asunto de guion, sino de puesta en escena. De todos modos, no es solo que la película logre mantener el interés hasta el final de sus casi tres horas y media, los más importante es que el momento decisivo –el asesinato de Hoffa-, infecta toda la película, o sea, un acontecimiento determinado recorre toda la cinta, aunque naturalmente haya ocurrido en un tiempo específico. El hecho en sí mismo no es tan importante, Hoffa ya era un cadáver político cuando desapareció y la muerte de todos modos ronda a todos los personajes, tanto que cuando aparecen en pantalla se muestra un letrero indicando la fecha y las circunstancias de su deceso; lo decisivo es su influencia en la vida de los personajes, sobre todo del protagonista. Frank Sheeran entendía el sicariato como una fuente de ingresos extras para su problemática economía familiar o como una forma de pagar favores a su amigo y mentor Russell Bufalino, capo mafioso de Filadelfia. Solo el asesinato de Jimmy Hoffa, admirado jefe sindical y amigo de la familia, hace reflexionar al personaje sobre el sentido de su vida. Pero aquí es donde encuentro un aspecto problemático de la película, particularmente del guion. El personaje solo se enfrenta a su propia culpa por la muerte de Hoffa, y por todos sus crímenes, a partir de la actitud de su hija Peggy, quien desde pequeña se muestra distante emocionalmente de su padre, y después de la desaparición de Hoffa corta definitivamente cualquier relación con él. Es como si la conciencia del personaje se materializara en la figura de su acusadora hija. Es más, desde mi punto de vista este personaje no tiene la misma naturaleza que los demás. Mientras todos los personajes interactúan de modo diverso, por ejemplo, en situaciones íntimas y en actos públicos, toman múltiples decisiones y cambian a lo largo del tiempo (no solo físicamente), es decir, son personajes humanos, la hija del protagonista es una especie de personaje alegórico que representa la conciencia culpable del padre, como en algunas obras teatrales donde aparecen en escena el Odio, el Amor, la Guerra, y otras ideas o realidades en forma de seres con cuerpo y voz humana. Pues bien, pienso que este personaje tan extravagante en el contexto de la película de Scorsese resulta ser un elemento perturbador de la obra. Exagerando, es como si se mostrara al tradicional diablito hablándole en un oído y a un angelito en el otro, para representar la indecisión moral de un personaje, solo que no en tono de farsa o caricatura, sino en modo serio y profundo. Porque, aunque el humor también tiene un lugar en esta película, pero menos que en otras del director, la parte más dramática es precisamente la que tiene que ver con la relación de Sheeran (el Irlandés) con su hija, que para mí no es más que su conciencia.

Toda esta subtrama de la relación del protagonista con su hija (conciencia de culpa personificada) parece sacada de otra película, pues no resulta bien entrelazada con el drama realista que se desarrolla en el resto de la obra.

 Solo quería comentar un aspecto que me parece problemático dentro de una obra notable dentro de la carrera de Scorsese. Aunque, al respecto, quisiera decir que no considero esta película tan cercana a Goodfellas o Casino, como se dijo, sobre todo antes del estreno. Desde mi punto de vista, Mean Streets o Raging Bull tienen una relación más estrecha. En estas películas las escenas largas y llenas de detalles visuales y diálogos extensos, sirven para presentar los conflictos de los personajes entre ellos y consigo mismos. La explosividad y la brillantez tan reconocidas en Scorsese ocupan un lugar secundario en El irlandés, como lo hacían en Mean Streets o Raging Bull, aunque sean las escenas de estilizada violencia las que se citen y se recuerden.

Y para hablar de otros directores y películas, me parece que más que a El padrino de Coppola, El irlandés recuerda a El Gatopardo de Visconti, por su tema y en parte por su forma, pero ese es asunto para otra ocasión.